Присоединяйтесь
к нам в соцсетях

Видеолекторий

Что почитать из комиксов: подборка от историка Дмитрия Конькова

От классических супергеройских франшиз до независимых проектов, комиксы продолжают развиваться, предлагая читателям разнообразие жанров, стилей и авторских подходов. В июле мы встретились с кандидатом исторических наук, доцентом ТГУ Дмитрием Коньковым и попросили его порекомендовать читателям интересные и значимые комиксы. Полную видеоверсию встречи вы можете посмотреть ниже, а в краткой текстовой версии мы собрали только основные моменты. Итак, слово нашему гостю.

Дмитрий Коньков в Томской областной библиотеке имени А. С. Пушкина

– Меня зовут Дмитрий Коньков, я являюсь доцентом Томского государственного университета. Я специалист по истории, но так получилось, что с давних времен увлекаюсь комиксами в частности и массовой медийной культурой в целом. В Открытом университете при ТГУ я веду публичные курсы, которые посвящены истории комиксов. Я также веду курс в университете для студентов, который связан с изучением в том числе комиксов, их истории, символики, мифологии. Помимо своего интереса личного, я погрузился в это немножко с такой научной, экспертной точки зрения.

Для тех, кто увлекается комиксами, наверное, эта подборка будет уже достаточно очевидной. Но для тех, кто только что заинтересовался комиксами и думает о том, какие наиболее серьезные издания прочитать, я определенный набор таких вещей сейчас постараюсь описать. И сразу скажу, что подборка будет, естественно, в определенной степени субъективна, потому что мои интересы касаются комиксов в целом как определенного медиума. Комиксы – это не просто какой-то определенный жанр, это средство донесения информации. И так же, как обычная текстовая книга, анимация, фильмы, комиксы обладают огромным разнообразием жанров и огромным количеством проявлений, абсолютно шедевральных, в этих жанрах.

Я хотел бы начать с самого великого комикса всех времен и народов – это «Хранители» (Watchmen) Алана Мура. Мур – это британский гуру комиксов. Несмотря на то, что сейчас он отошел от комиксов и ушел в серьезную литературу (недавно на русском языке выходила его совершенно эпичная книга «Иерусалим»), запомнился Алан Мур всему миру и всем своим почитателям в первую очередь «Хранителями». В определенном смысле «Хранители» начинают новую эпоху комиксов, когда они из позиции все-таки в большей степени развлекательной переходят в литературу действительно серьезную. Говоря о «Хранителях», стоит помнить, что они являются деконструкцией всей предыдущей традиции супергероического комикса. Поэтому «Хранителей», скажем так, лучше читать и воспринимать, когда вы достаточно много прочли классических комиксов 1970-80-х годов, а лучше – еще даже раньше.

Алан Мур не только «Хранителями», но и другими своими работами известен, как, например, «V значит вендетта». Еще одна замечательная его вещь, которая относительно недавно вышла на русском языке, это «Болотная тварь» (The Swamp Thing). Это действительно показало всем, что комиксы могут стоять наравне с большой литературой, в том числе супергероические комиксы. Потому что если комиксный формат уже был признан к 80-м годам как вполне себе серьезный, то супергероика все еще считалась в большей степени развлекательной. «Болотная тварь» – очень социальный комикс, глубоко психологический. Важный нюанс, что в отличие от предыдущих и многих альтернативных экспериментов, в комиксах Алана Мура рисунок играет столь же большую роль, как сюжет и текст. Часто в попытках расширить границы жанра, сделать его менее развлекательным и более глубоким происходит перекос либо в текстовую, либо в область рисунка сторону. На мой взгляд, у Алана Мура и его соавторов-художников получилось сделать максимально гармоничную композицию.

Еще один хрестоматийный уже на данный момент автор и абсолютная величина в мире комиксов – это Нил Гейман с «Песочным человеком» (The Sandman). Он начал публиковаться в импринте DC – Vertigo, который был создан специально для более взрослой аудитории, где можно было экспериментировать, в значительной степени использовать авторское воображение и в плане текста, и в плане рисунка. Все это реализовалось как раз в самой известной серии Нила Геймана «Песочный человек», которая издана на данный момент на русском языке полностью. Каждый выпуск, том этой серии – это действительно маленький шедевр: лучшие художники и волшебный, притчевый, насыщенный отсылками к разным культурным пластам язык Нила Геймана. Это действительно не просто развлечение, но еще и большое удовольствие для ума. Это эрудированный комикс в каждом своем проявлении.

В целом импринт Vertigo, конечно, был прекрасен на фоне всего, что было до этого, во время и после. На мой взгляд, до сих пор вершины этого импринта не покорены, несмотря на то, что DC пытается его каким-то образом возрождать.

В Vertigo выходила серия «Джон Константин» (Hellblazer), которая тоже стала абсолютно хрестоматийной, там участвовало множество авторов. Это прекрасная мистическая серия, которая поднимает кучу социальных проблем, начиная с первых самых выпусков, которые касаются расизма, дискриминации, посттравматического синдрома войны во Вьетнаме, гетто. Все проблемы Америки того времени очень ярко и художественно, насыщенно и в рисунке, и в тексте выражены. По драматизму линейку о Джоне Константине мало кто может превзойти.

Еще один британский мастодонт комикса, культовый автор-постмодернист, переосмыслитель, лидер своего поколения – Грант Моррисон и его всеми уважаемый ран на Бэтмене. Он начинается с «Бэтмена и сына» и дальше проходит через еще несколько сюжетов. Это переосмысление Бэтмена и одновременно сохранение всех тех черт героя, которые нам сейчас нравятся. Темный Рыцарь – фигура, с одной стороны, очень драматичная, с другой – очень грозная, мифологическая. Грант Моррисон как раз известен тем, что очень активно эксплуатирует архетипы, и это работает на глубинные чувства читателя. Ран о Бэтмене представляет собой и по сюжету достаточно сложно организованную и увлекательную интригу, и по картинке создает самый характерный образ героя – мрачный и метущийся. Моррисону также принадлежит известный сюжет «Лечебница Аркхем», который погружается в глубины подсознания Бэтмена.

Также издательство DC известно своей классикой: замечательные издания 1980-х «Отряд самоубийц» Джона Острандера. Я не имею в виду тот «Отряд самоубийц», который экранизирован сейчас, он сам по себе тоже прекрасен, но первоначально он чуть более серьезен и чуть более философичен, с большим социальным напряжением. 80-е годы вообще этим были характерны. Тот же Острандер написал очень интересный комикс о Докторе Фейте. Это мистический персонаж, который позволил сделать религиозные размышления о природе веры, Бога.

Немножко скажу теперь о Marvel. 1980-е годы для Marvel были очень успешны с точки зрения того, что там появились современные «Люди Икс» за авторством Криса Клэрмонта. Именно Крис Клэрмонт писал «Людей Икс» на протяжении двух десятилетий, если не трех. Это та самая команда, которую мы знаем по многочисленным экранизациям, она эксплуатирует идею Другого и, соответственно, идею дискриминации в разных ее проявлениях. Практически любой сюжет о Людях Икс Криса Клэрмонта – это маленький шедевр. Среди этих сюжетов, на мой взгляд, наиболее сильным является God Loves, Man Kills 1982 года. На русский язык он не переводился, насколько я помню. Этот сюжет был экранизирован в одном из фильмов, очень драматичная история, одна из первых графических новелл Marvel.

Дематтейс – не очень ровный автор, человек из 80-х, который шел в канве социально-психологического анализа героев и современной действительности, он написал прекрасное переосмысление Человека-Паука – «Последняя охота Крэйвена». Это иной взгляд и на врагов Человека-Паука, и на него самого со стороны подсознания. Персонажи становятся более глубокими и живыми, чем это было нам привычно.

Дмитрий Коньков в Томской областной библиотеке имени А. С. Пушкина

Если говорить о достижениях Marvel 80-х, которые были действительно значимы и интересны, это Джим Старлин с его «Перчаткой Бесконечности». На самом деле это лишь один из сюжетов, который является частью так называемой космической саги Старлина, она охватывает множество линеек комиксных и множество героев. Может быть, по своему изложению и рисунку она специфична для современного читателя, там довольно медленное и многословное развитие, минималистический рисунок, но, тем не менее, космическая сага Старлина – это совершенно масштабный сюжет. Она будет помощнее, возможно, даже чем «Звездные войны» и «Звездный путь» с точки зрения того, насколько большие вопросы и религиозного содержания, и нравственного, этического, психологического, социального характера здесь поднимаются.

Развитие этой идеи в более развлекательном и ярком ключе получило в еще одной космической саге Marvel, она 2000-х годов. Это известные «Стражи Галактики», которые экранизированы были сейчас, от Дэна Абнетта и Энди Леннинга. Команда 2008-го года началась с сюжета «Аннигиляция», где выводятся на сцену основные фигуры космической вселенной Marvel. Это не настолько монументально, как у Старлина с вопросами о жизни и смерти, но зато действительно весело, увлекательно – настоящие космические приключения в стиле «Звездных войн».

В 2000-е годы Эд Брубейкер сделал свой прекрасный ран вместе с художником Стивом Эптингом о Капитане Америке. Этот ран стоит на особицу среди всех сюжетов о Капитане Америке, сейчас он является основой для образа героя, для всех экранизаций, которые были у Marvel. Если сравнивать с экранизациями, безусловно, сам комикс намного лучше, сложнее и глубже. Несмотря на то, что Капитан Америка – это такой хрестоматийный образ, уже четко сложившийся и сцементировавшийся, так же, как Супермен у DC, у Брубейкера получилось его обновить, сделать более разносторонним, глубоким с точки зрения психологической составляющей и отдать дань памяти всем предыдущим образам Капитана Америки.

Еще скажу о таком комиксе Marvel, как «Чудеса» Курта Бьюсика. Бьюсик относится к той когорте авторов, которые осмысляют сам феномен супергероики со стороны. Он показывает героев не как главных персонажей, а глазами простого человека. Все события вселенной Marvel происходят как некий фон жизни обычного человека. Это очень интересно с точки зрения того, как могут повлиять большие события истории на ощущения простого человека, его понимание себя и окружающего мира.

Напоследок скажу о комиксах, которые не относятся к Marvel и DC. Альтернативу им представляет собой Image, независимое издательство, которое объединило художников, ушедших из Marvel на вольные хлеба. Наиболее успешным изданием Image является линейка о Спауне Тодда Макфарлейна. Это лучшее проявление стиля 90-х: очень брутальный рисунок, яркие персонажи, циничные антигерои, явный нуар в настроениях. Учитывая то, что «Спаун» регулярно, судя по рейтингам продаж комиксов, выходит в первые ряды, его актуальность не снижается.

Об европейских комиксах тоже скажу, нельзя забывать об этой стороне комиксной индустрии. В Европе комиксы процветают, и необязательно супергероические. Абсолютным шедевром является «Судья Дредд», именно британский, не американские его переделки. Это прекрасная социальная пародия и сатира, которая одновременно является и очень закрученной, брутальной, и интересной по рисунку. Там уже, конечно, выстроилась огромная мифология и вселенная вокруг Судьи Дредда за десятилетия – серия пишется с начала 80-х годов.

Франко-бельгийский комикс – это отдельный огромный пласт культуры. Большая часть людей любят «Тинтина» Эрже, потому что это чуть ли не самый известный и один из первых комиксов, который создал весь этот медиум. Но с моей точки зрения, французские комиксы достигли своего взлета в лице людей, которые сейчас объединены в издательстве Humanoids. Это Мёбиус (настоящее имя Жан Жиро), который создал прекрасные фантастические образы, очень насыщенные и абстрактные. Это Филипп Дрюйе с Lone Sloane, космической оперой апокалиптических масштабов. И Энки Билал с его мифологическими, урбанистическими утопиями, которые были экранизированы в фильме «Бессмертные: Война миров». В первую очередь эти авторы – художники, но их образы, сюжеты потрясают воображение и качественно отличаются от любого американского супергероического комикса. Если вам хочется получить эстетическое удовольствие от комикса, то я обращаю вас к французским авторам в первую очередь.

Обязательно посмотрите полную видеоверсию встречи с нашим гостем:

Организация интервью, фото- и видеосъемка: отдел электронной библиотеки ТОУНБ им. А. С. Пушкина, июль 2023 года